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牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，俗姓李，佛名法常，生​‌‌卒年不详，南宋灭亡后圆寂。在有些史料中，牧溪的“溪”亦作“谿”。日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《老子图》《松猿图》《远浦归帆图》《潇湘八景图》。

据史籍记载，法常擅长画龙、虎、猿、鹤等，他的画风属于半工半写一路，造型颇为严谨，虽然用笔不多，所画对象都神气十足。在当时，他的画风并不被接受，宋人的审美还局限于工笔艳丽的画风，到了明代，法常的写意花鸟画得到了众口赞许。明清的陈淳、徐渭、朱耷、石涛以及“扬州八怪”和吴昌硕等，都受到法常画格的影响。

法常的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果，笔墨简淡，平平常常，在画幅上随随便便地摆放在一起，看来就是为常见的与我们现实生活息息相关的景象，但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，却又分明深蕴着禅机。

这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白，这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理，使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一，画意更为完整而富于张力，给观者以想象的空间，正所谓“于无画处皆成妙境”。

整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，耐人寻味。牧溪的绘画，写生功底极深，此幅亦是“肖似形类，并得其意”（项元汴语）的形神兼备之作。

牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，“将生命的解脱视为高存在意涵。一切存在现象都是生命纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”

七百多年来，牧溪在我国本土没有得到应有的重视，反而在日本得到崇高的地位。当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本，现在，他的作品主要收藏在日本。牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。

牧溪的《潇湘八景图》，如同无数璀璨瑰宝中一颗蒙尘的珍珠。潇湘地区指潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带。这里水域宽阔，湖泊众多，降水丰沛。牧溪便是以为朴素的材料——水和墨，大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。然而在数百年的历史风云中，“八景”已各自分离成单独的挂轴，且有四景遗失，仅存《烟寺晚钟图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》四幅真迹。