林风眠的字画在厦门市场价值高不高 - 厦门思明厦禾路书法绘画

林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副。1991年8月12日10时,因病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

　　林凤眠原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院(后来的浙江美术学院)任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

　　1919年，林风眠赴法留学，就读于第戎国立美术学院和巴黎高等美术学院，在柯罗蒙教授的画室中学习。这是一个典型的学院式教育，而此时的林风眠也完全沉浸在写实的绘画当中，素描写得非常细致，更常到博物馆中去看那些写实细微的作品。

　　但也是在这个学院中，第戎国立美术学院的院长耶希斯给了他当头一棒：艺术不应该是盲目的写实，而应该是创造。创造的源头应该是在自己的民族传统中──从此，林风眠在西方又开始了研究东方艺术的历程，并由此而开始自己融合中西的路。

　　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。

　　林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国所高等艺术学府——国立艺术院(今中国美术学院前身)的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。

　　在《中国绘画新论》一书中，林风眠把中国美术史分成两汉以前、佛教传入后的东汉至唐宋、元及其以后的三个时期，并认为这三个时期有三种基本的方法：一，图案装饰;二，曲线美;三，表现时间的变化──他这样认识问题的角度是独特的，同时也是富有创造性的，而对自己的创作更有着指导意义──在林的画中，这三种方法不都是在运用着么?

　　林风眠对中国传统绘画的突破，当集中在两个方面：一个是线上的突破，一个是色上的突破。

　　他虽然彻底地消解了中国绘画的书法用笔。但是，他却将中国民间壁画或青花瓷器上的用线方式运用到了自己的画中，他不讲一波三折，不讲藏锋中锋，文人那套东西他都可以不讲，而是吸收青花瓷器上画线的迅疾、流畅、圆美，从而在为文人所不取的笔墨规范外又引进和发展了笔墨，丰富了传统;他的笔墨形态已经完全不能用中国传统的那一套笔墨程式来看，因此我们必须用“新笔墨”这样一个观点来评判他。

　　所谓“新笔墨”，是指，林风眠不再将书法用笔作为不可违反的金科玉律，而是在画中消解了它。他所以要这样做，我想是为了使色彩能够顺利地在画中加进去。因为在借鉴了现代构成、方形构图和西方意味以及复杂的色彩中，书法用笔的线显然并不太适宜，而必须用一种新的线型和笔意。

　　从50年代末到70年代末，他以退职教授的身份栖居于上海，远离了妻子儿女，也许没有哪一个画家能像他这样在前几十年备受瞩目而后几十年备受冷落的了。在这样的孤寂之中，他的内心世界越来越丰富，技巧越来越娴熟，花卉、禽鸟、风景、戏曲人物在他的笔下也得到越来越动人的表现

　　林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

　　从艺术精神来说，其富有孤寂感的意味，却是和中国画息息相通的，因此当我们看他的时候，其意境仍然能够打动我们。艾青《彩色的诗：读〈林风眠画集〉》说：“他所倾心的/是日常所见的风景/……对芦苇有难解的感情/从鹭鹜和芦苇求得和谐/迎风疾飞的秋鹭/从低压的云加强悲郁的气氛/具有慧眼的猫头鹰/抖动翅膀的鱼鹰/从公鸡找到民间剪纸的单纯/从喧闹的小鸡找到儿童的天真……”正是从自然风景中体验到的真挚而浓烈的情感性，构成了他的绘画的底蕴。