清朝的冰梅纹瓷器的市场价值

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创烧于清代康熙时期，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合的一种特殊装饰纹样。

　　清末民初许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到过一种“梅花罐”。其文曰：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”

　　 清代瓷器有一定了解的爱好者都知道，这种“梅花罐”上的纹样叫“冰梅纹”。“冰梅纹”不光出现在瓶罐上，也出现在盘碗上，存世量相当大。它的基本样式有两种：一种是蓝地白花；一种是白地蓝花。表现手法是：通过地子上一道道纵横交错的线条，模仿冰面出现的裂缝；再在冰裂纹上画梅花花朵，也有兼画梅花枝干的。
  梅花，从古至今一直为传统文人士大夫仰慕，并被视为崇高品格和高洁气质的象征。万花敢向雪中出，一树独先天下春，梅花以其高洁和顽强，与兰、竹、菊并称为“四君子”，被世代传颂。另外，梅花还被赋予了吉祥平安的寓意，古人认为，“梅花四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞”;今人则认为，梅花五瓣，寓意着五福临门、五子登科。纵观历史，无论是在古代还是现代，梅花一直是中国人喜爱的图案之一。
  冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。后来逐渐发展到用青花分水的笔触表现其蓝地层次，产生“冰裂”之感。

青花冰梅装饰，通体以青花浓料勾绘梅花和梅枝，花瓣疏朗绽放，风姿绰约，古朴而大气。再对地皮画不规则的短线组合，再对地皮进行分水，以浓淡不一的笔触进行分水，表现其冰裂状。青花分五色，层次分明。蓝白相映，具有很强的视觉冲击力。寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。
冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。后来逐渐发展到用青花分水的笔触表现其蓝地层次，产生“冰裂”之感。

青花冰梅装饰，通体以青花浓料勾绘梅花和梅枝，花瓣疏朗绽放，风姿绰约，古朴而大气。再对地皮画不规则的短线组合，再对地皮进行分水，以浓淡不一的笔触进行分水，表现其冰裂状。青花分五色，层次分明。蓝白相映，具有很强的视觉冲击力。寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。
何为冰裂纹？顾名思义是指天才釉面犹如冰面破裂而形成的晶莹错落的裂纹效果。从烧造角度来看，它实际上是一种烧制过程中产生的缺陷。但是，这些看似大小、粗细、长短纵横交错，似规则又不规则的纹路经制瓷工匠的巧妙利用，化腐朽为神奇而达到的美轮美奂浑然天成的艺术奇葩，造就了瓷器表面的一种别有韵味的装饰形式。

冰裂纹在中国陶瓷史上并不陌生，曾在龙泉窑和哥窑中的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。人们根据釉面纹片的不同定义了不同的名称，如：裂纹釉、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹等，强调坦然神韵兼有哲理性的自然美，在陶瓷釉面上效果中留下了一抹浓墨重彩的一笔。
冰梅纹”对梅花纹样的使用以及冰裂纹与梅花的巧妙结合，真可谓是巧夺天工的创造。
陶瓷作为一种艺术表现形式，能够充分帝表达当时人们的审美情趣及思想感情。冰梅纹创制于清代康熙年间，当时的陶瓷已经发展到鼎盛时期，制瓷业不仅品种繁多、千姿百态，在制瓷工艺上特更为将究精工细作，而这些创举都离不开康熙帝对陶瓷的重视和投入，创造了时至今日都难以逾越的康熙盛世。